夏氏參與香港藝術中心的《香港雕塑展》(1984) （圖三）和《劉國松回顧展》 (1985) 中分別出現盆景植物，但兩者處理植物採取截然不同的手法。
劉氏在五樓畫廊中設置了一個白色佈景板，板前放置兩張座椅以及一棵及腰的松樹盆栽，展場中放出白霧以對應畫作的視覺元素（圖四）。在夏氏的展覽記錄中，他、劉氏與友人坐盤膝在松樹前拍照留念，白霧飄浮在他們身上。如果《香港雕塑展》中的盆栽植物成為了空間背景的一部分，植物在那情況下是一種介乎於功能與裝飾性的存在，既能淨化空氣亦融入空間裡。在《劉國松回顧展》中，松樹盆栽則是一種回應水墨畫的裝置，把水墨畫內的視覺元素實體化；另外，就是促進人與空間之間的流動——來賓在松樹前攞姿勢拍照。植物也是背景板的一部份，但它不再是一種消失在目光的裝飾，而像是把開幕變成一個具表演性的活動。
李繼忠的藝術研究糾纏於地緣政治與殖民性中的情。
從早年開始，李氏有感於香港歷史檔案管理上乏善足陳；其後他發展以檔案研究方法為基礎延伸至創作與研究實踐。李氏透過一系列研究、社會參與及行動介入來回應歷史論述，以個體實踐作為對政治與藝術的轉化。除了個人創作外，未來致力建立不同的公共檔案庫。
李氏於2017年開展了六個以「錯置/遷移」（Displacement）作命題的研究式項目——李氏試圖在殖民權力矩陣中對於人口遷移和物質流轉的基礎理解上，尋找「錯置」的能動性，並擴展其概念至糾纏在歐亞問題中的情動、時空錯置、跨代和地緣政治。
「山中僊人」研究式創作系列著墨於東亞的自然環境，在政治和（後）殖民層面上審視自然環境的存在、自我修復和災難如何解決或加劇地緣政治鬥爭所帶來的破壞性影響。該系列包括以下研究式項目——《Can’t Live Without》（2017）、《鐘聲為誰敲響》（2017）、《白雲山冷》（2022-）與《相思公園》（待定）。
在李氏的長期研究項目《人人檔案》，他跟不同的政府機構展開對話與協商，以探討歷史檔案在社會政治架構上的狀況；他於2016年正式成立獨立團體「人人檔案」，把歷史和檔案議題的創作延伸到合作企劃、教育與出版。
李氏和策展人沈軍分別於2020年與2022年創立了《彳亍以行》與《虛無鄉檔案》——前者是一個探討藝術家檔案、思想碎片與生存/工作方法的網絡檔案庫；後者把李氏的「遷移」系列擴展到公共領域層面，建構一個可讓公眾參與的網絡檔案庫。
李氏於2024年獲 The Consortium for the Humanities and the Arts South-east England（CHASE）博士獎學金，以及第18屆釜山國際藝術錄像藝術節（BIVAF）<Selection 2024> 大獎；2023年獲第15屆沙迦雙年展與2023桃源國際藝術獎獲「優選獎」；2022年獲哈佛大學皮博迪考古學和民族學博物館頒發 The Robert Gardner Fellowship in Photography；2020年獲亞洲文化協會（ACC）頒發Altius Fellowship、於2018年獲香港藝術發展局頒發「2017藝術新秀獎（視覺藝術）」，2017年獲WMA委托計劃（過渡）。
關鍵詞：
殖民性、情、錯置／遷移、藝術式研究、檔案（庫）
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